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viernes, 14 de noviembre de 2025

DRIVE-BY TRUCKERS: UN CLÁSICO AMPLIADO

Miquel Botella Armengou

Ciudad Criolla, 06/11/2025

El grupo norteamericano de southern rock relanza el próximo 14 de noviembre Decoration Day, uno de sus álbumes más celebrados, en una reedición remezclada y remasterizada. Y lo hace a lo grande, al acompañarla con un doble acústico en directo grabado en 2002.

Retrocedamos a 2001: el tercer trabajo de la banda de Georgia Drive-By Truckers (DBT a partir de ahora), el doble Southern Rock Opera, era un álbum conceptual inspirado en la historia de los Lynyrd Skynyrd. ¿Querías referencias directas? Pues toma referencias en toda la cara. 

Pero, más allá de su sonido basado en tres guitarras y su aspecto grasiento y típicamente redneck, DBT representaban una realidad más compleja, con un puñado de canciones inteligentes y sombrías que reflejaban la experiencia de vivir y morir en el Sur profundo. 

Su siguiente disco, Decoration Day (2003), producido por David Barbe, fue una oportunidad excelente para que el quinteto —integrado entonces por Mike Cooley, Patterson Hood, Brad Morgan, Jason Isbell y Earl Hicks— ampliara sus horizontes. Aunque permanecían fieles a sus ideales, trascendían el legado de los Skynyrd en particular y del southern rock en general. 

De acuerdo, no faltaba el espíritu ruidoso y broncas sureño en temas como Careless, Do It Yourself y Hell No, I Ain’t Happy. Pero, amigo, eso no era todo: porque en la tradición del Sur también hay estampas más góticas y siniestras (solo hacía falta echar un vistazo a las ilustraciones de la carpeta y del libreto, obra de Wes Freed). 

Así, encontrábamos letras sobre crímenes y suicidios —When The Pin Hits The Shell, con el órgano del mítico Spooner Oldham—, incestos —el vals hillbilly The Deeper In, con la pedal steel de John Neff (uno de los fundadores de la banda, nada que ver con el colaborador de David Lynch)— y ambientes cargados en la preciosa balada Loaded Gun In The Closet.

En esa misma tradición sureña también tenían cabida las relaciones difíciles —Your Daddy Hates Me, algo así como un oscuro blues infernal— y los amores trágicos —Sounds Better In The Song, con un agradable sonido rural acústico, y My Sweet Anette, de nuevo con Neff—.

Más allá del country-rock épico a lo Scorchers de Sink Hole y el rock’n’roll stoniano de Marry Me, DBT dominaban las baladas y los apacibles medios tiempos de corte más acústico, en los que el violín de Scott Danborn (Centro-Matic) y la steel de Neff campaban a sus anchas, como Heathens y Outfit (una de las primeras canciones de Isbell con el grupo, además del tema titular).

El sello New West publicará el próximo 14 de noviembre la reedición remezclada de Decoration Day, remasterizada por el ingeniero Greg Calbi. Pero por algo se ha retitulado The Definitive Decoration Day, ya que la caja incluye, además, un álbum doble en directo, Heathens Live At Flicker Bar in Athens, GA June 20, 2002.

Se trata de un concierto acústico e íntimo grabado en la ciudad natal de la banda un año antes del lanzamiento de Decoration Day. Incluye versiones en vivo de la mayoría de los temas del álbum (algunos de ellos interpretados por primera vez), además de otros de su catálogo anterior.

Sobre esta reedición, Patterson Hood afirma: “‘Decoration Day’ es considerado por muchos (incluido yo) como la obra maestra de DBT, y esta es su versión definitiva, con un sonido mejor que nunca, una presentación ampliada del icónico artwork de Wes Freed y extensas notas interiores”.

En cuanto al álbum en directo que complementa la caja, añade: “Este es un hermoso documento de nuestra banda en un momento crucial y lleno de alegría. Me alegra muchísimo que exista y estamos encantados de presentártelo como parte de nuestra celebración de ‘Decoration Day’”.

La versión CD incluye tres discos y un libreto de 64 páginas con ilustraciones de Freed y fotos inéditas y un ensayo a cargo del biógrafo de DBT, Stephen Deusner. En formato de vinilo negro reúne cuatro álbumes y un libreto de 40 páginas, y aparecerá también en ediciones limitadas en LP de diversos colores.

No es la primera vez que DBT lanzan reediciones ampliadas de sus álbumes: en 2023 recuperaron The Dirty South (2004) con The Complete Dirty South, y en 2024 lo hicieron con Southern Rock Opera (2001) en Southern Rock Opera – Deluxe Edition, y también con American Band (2016) en American Band (Deluxe).


miércoles, 8 de julio de 2020

MUERE EL MÚSICO DE COUNTRY CHARLIE DANIELS A LOS 83 AÑOS

ABC, 07/07/2020

[Sus ideas políticas eran bastante carpetovetónicas pero era un gran músico. Lo cortés no quita lo valiente.]

Experimentó gran éxito comercial con la canción «The Devil Went Down to Georgia» y ganó un Grammy




El cantante de música country Charlie Daniels, uno de los más respetados del género, ha fallecido este lunes a los 83 años en la localidad de Hermitage (Tennessee, EE.UU.), informan medios de comunicación locales.

Daniels experimentó gran éxito comercial con la canción «The Devil Went Down to Georgia» y cuenta con espacios dedicados en el Salón de la Fama del Country y el teatro Grand Ole Opry, un espacio emblemático para este género musical.

Según su representante, el músico murió en el hospital tras sufrir un derrame cerebral, después de sobrevivir a otro en 2010.

Daniels comenzó su carrera como músico de estudio y llegó a tocar junto a artistas como Leonard Cohen y Bob Dylan, con este último en su disco «Nashville Skyline» de 1969.

Posteriormente inició una carrera en solitario con temas como «Long Haired Country Boy» y «Uneasy Rider», que contenían temáticas peculiares para el mundo del country -la celebración del consumo de marihuana- y críticas al conservadurismo del sur de Estados Unidos.


En 1979 llegó a lo más alto en las listas de éxitos del país con el tema «The Devil Wen Down to Georgia», por el que ganó un Grammy a la mejor actuación de country.

Además, la canción fue votada como el sencillo del año por la Asociación de Músicos de Country.

Con su banda giró por todo el mundo y tocó en lugares como la Casa Blanca y eventos de la talla de la Super Bowl, recuerdan varias publicaciones musicales.

«He mantenido a personas empleadas durante más de 20 años y nunca me perdí una nómina», dijo Daniels en 1998.

domingo, 28 de mayo de 2017

MURIÓ GREGG ALLMAN: UN GENUINO MÚSICO DE ROCK

César Pradines
Clarín,  28/05/2017

El fundador, junto a su hermano Duane, de la famosa banda The Allman Brothers Band falleció a los 69 años, en Georgia, a causa de un cáncer de hígado.


Falleció ayer, a los 69 años, Gregg Allman, músico y cantante que fundó con su hermano Duane, The Allman Brothers Band, uno de los grandes grupos del rock norteamericano. El comunicado del manager del artista, Michael Lehman, señaló que Allman murió pacíficamente en su casa, en Savannah, Georgia. El músico venía luchando contra graves problemas de salud, inicialmente, a raíz de una hepatitis C que lo llevó en 2010 a una operación de trasplante de hígado y que derivó en un cáncer de hígado posterior que habría sido la causa de su deceso. A todo ello se sumaba su prolongada adicción al alcohol y a las drogas.

Surgido en plena psicodelia, Allman logró conjugar una música que fusionó el blues del pantano con un fuerte acento rockero en el que tampoco faltaba el aroma country. Se acercó a la música en su adolescencia en Nashville, influido por Muddy Waters, entre otros, pero fue en Daytona Beach, Miami, donde comenzó su carrera musical con el grupo Escorts, que pasaría luego a llamarse Allman Joys. Autodidacta, con un potente talento como compositor, cantante, tecladista y guitarrista fundó con su hermano (fueron inseparables hasta la muerte de Duane, en 1971, a raíz de un accidente de motos) los Allman Brothers Band en mayo de 1969, en Jacksonville, Florida. La formación inicial incluyó a Dick Betts en guitarra, Berry Oakley en el bajo y Butch Trucks (quien se suicidó en enero de este año) y Jaimoe Johanson en baterías.

El grupo se radicó en Macon, Georgia en una casa comunal donde consolidó no sólo la música sino una fuerte hermandad que incluía drogas psicodélicas y un espíritu que creó un fuerte lazo de tono familiar. “Tocábamos diariamente hasta las 3 de la madrugada y siempre esperábamos la llegada de la ley, había más de un motivo para que viniese; creamos una fraternidad musical muy intensa”, explicó Allman en su autobiografía.

Tras sus dos primeros discos The Allman Brothers Band (1969) y Idlewild South (1969) con ventas que no superaron las 35.000 placas, el grupo decidió grabar su siguiente trabajo en uno de los santuarios del rock norteamericano, el Fillmore East, de Nueva York. “Nos dimos cuenta que nuestra fuerza estaba en las actuaciones en vivo; éramos un grupo donde las improvisaciones enloquecían a nuestros seguidores y en las que poníamos la verdadera naturaleza de nuestra energía”, admitiría Gregg años después del exitoso In Filmore East (1971).




La banda trabajó fuerte durante esos años; llegó a hacer unos 300 conciertos por año, lo cual les dio un nombre entre el público. La primera crisis de Allman fue la muerte de su hermano (un año mayor), en octubre de 1971, con sólo 24 años. “Aunque Duane era el corazón del grupo decidimos seguir; creo que no podíamos dejar todo sin más, aunque nos dimos algo de tiempo”, recordó el músico, que lanzó al año siguiente un disco compilación Eat a Peach.

En noviembre de 1972, el bajista Oakley moriría poco después de tener un accidente de moto casi en la misma curva donde había perdido la vida Duane; aún así la banda siguió. Lanzaron Brothers and Sisters (1973), quizás el mejor trabajo en la historia del grupo; un puñado de composiciones en las que Allman compartía la dirección de la banda con Betts, compositor de la maravillosa Ramblin’ Man. La banda se convirtió en la de mayor popularidad de los Estados Unidos.

Con diferentes músicos, el grupo lanzó luego trece discos, algunos muy buenos como Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas (1976), Shades Of Two Worlds (1991), An Evening With The Allman Brothers Band, 2nd. Set (1995) y Hittin’ The Note (2003), y algunos otros olvidables. Gregg, de todos modos, hizo su propia carrera solista entre 1973 y 2017, con nueve discos, entre ellos, su último trabajo Southern Blood, lanzado este año.

Gregory Lenoir Allman, nacido en diciembre de 1947, encarnó un auténtico arquetipo del músico del rock: graves problemas de drogas y de alcohol, seis matrimonios y una serie de muertes violentas a su alrededor. En los años '70 la banda lo trató de soplón y hasta llegaron a amenazarlo de muerte cuando testificó contra su manager, a quien condenaron a 75 años de prisión por un pesado asunto de drogas. En los últimos años, Allman se mantuvo activo musicalmente y su carrera se benefició con una desconocida estabilidad emocional. En una de sus últimas entrevistas, en 2009, y luego de un show que tuvo a Eric Clapton como invitado admitió: “Por fin me estoy divirtiendo con lo que hago”.

En su mensaje a la prensa, su manager lo despidió así: “He perdido a un querido amigo, a un brillante pionero en la música. Un alma amable y gentil con la mejor risa que he oído. Todos lo vamos a extrañar”.