jueves, 17 de julio de 2014

LOS ESTADOUNIDENSES CALEXICO ACTÚAN EL 18 DE JULIO EN EL FESTIVAL CULTURA INQUIETA DE GETAFE


“Nancy Sinatra es una mujer muy dulce, nos invitó a desayunar”

Joey Burns, cantante de la banda, anuncia que tocarán temas nuevos en el escenario madrileño



Joey Burns, cantante y guitarrista de Calexico, huye de las etiquetas que colocan a su banda como una formación de rock sureño, y defiende su música como contemporánea, sin ataduras, diversa y profunda. Este grupo de Arizona actúa el 18 de julio en el Festival Cultura Inquieta de Getafe, y Burns afirma sentirse contento de compartir cartel con artistas como Depedro o los legendarios The Sonics, y destaca al público español como “positivo y receptivo”.

-En España su música se podría considerar, en cierto modo, como ‘rock torero’. ¿Le gustan las corridas de toros, una tradición española heredada por México?

-En realidad no. Un par de canciones del álbum ‘Hot Rail’ (2000) tenían títulos inspirados en el libro de Hemingway ‘Muerte en la tarde’, en el que alude a las corridas de toros que había presenciado. Nunca he estado en una corrida de toros, pero me encanta leerles a mis hijas el libro infantil ‘Fernando’.


-Se siente cómodo con la etiqueta de ser una banda que hace música sureña?

-No me importa, pero no creo que ese calificativo describa de manera fidedigna lo que somos y cuáles son nuestras influencias. Nuestras fuentes de inspiración van mucho más allá, no nos quedamos sólo con la riqueza del suroeste de Norteamérica.

-Algunos dicen que su música podría encajar en la banda sonora de un ‘spaghetti western’. ¿Está de acuerdo?

-Creo que hay mucha más profundidad y diversidad en nuestra música.

-¿Qué autores han influido en su carrera?

-Carlos Fuentes, Charles Bowden, Luis Alberto Urrea, y Ned Sublette.

-¿Qué esperan de su actuación en el Festival de Cultura Inquieta?

-Me imagino que será un buen concierto. Estamos muy contentos de tocar en Getafe y en el mismo escenario que bandas como The Sonics o Depedro. El público español es siempre muy receptivo y positivo.


-¿Qué le hace sentirse inquieto en estos días?

-Pensar en qué clase de mundo y el medio ambiente que heredarán nuestros hijos.

-‘Burning Down the Spark’ es una canción maravillosa que reúne la esencia de Calexico y la magia de Nancy Sinatra. ¿Cómo fue trabajar con una diva como ella y el proceso creativo?

-Escribimos la canción para ella y se la enviamos para que la grabara. Más tarde, tuvimos la oportunidad de conocerla en persona y nos quedamos  impresionados con su sinceridad y su realismo ante la vida. Es una mujer muy dulce. Nos invitó a desayunar a todos los músicos de la banda.

-'Argel', su último disco de estudio, recuerda a los clásicos estadounidenses de los años cincuenta y sesenta. ¿Buscabais hacerle un homenaje a esa época?

-No queríamos homenajear a una época en concreto. Nos consideramos una banda contemporánea. Fuimos a Nueva Orleans en busca de un espacio creativo para escribir los temas y grabarlos en estudio. El barrio de Argel, donde grabamos los temas, es una zona fascinante de Nueva Orleans, y el estudio donde trabajamos es uno de los más inspiradores que jamás hemos conocido.

-¿La elección de una ciudad tan importante en la historia de la música como Nueva Orleans fue algo premeditado? ¿Buscaban en cierto modo una conexión con las raíces del sonido americano?

-Nueva Orleans es única, funky y muy diferente al resto del país. Todo ha salido de forma muy natural a la hora de componer y grabar allí. El estudio está ubicado en una antigua iglesia bautista de los años treinta y tiene un ambiente muy particular y, sin duda, Nueva Orleans y sus alrededores también. Siempre hemos sido fans de la ciudad.

-Ustedes tienen muchos fans en España. ¿Han preparado algo especial para el público de Getafe?

-Tenemos pensado tocar algunas canciones nuevas que acabamos de componer.

-¿Cuáles son las influencias más importantes de su carrera?

-Minor blues.

-¿Qué sabe de la actual escena musical española?

-No demasiado. Algo de aquí y algo de allá. Una de las razones por las que me gusta salir de gira es descubrir otras músicas, tanto antiguas como nuevas.

©Cultura Inquieta / Daniel Leguina



Antes de Calexico actuarán esa noche The Sonics y Depedro.

Calexico es una maravillosa banda de rock y Tex -Mex / indie con sede en Tucson, Arizona. Su estilo musical está influenciado por los sonidos latinos tradicionales del mariachi, la cumbia, la música tejana y también la música del sudoeste de Estados Unidos, así como del jazz de los años 50 y 60 y 90 y el post-rock de los 90. Algunos los identifican con el desert noir o el indie rock. La banda lleva el nombre de la ciudad fronteriza de Calexico, en California.

Son la cabeza del cartel de la jornada del 18 de julio del Festival Cultura Inquieta Getafe 2014. Antes que Calexico esa noche actuarán Depedro y The Sonics.



Llaman a Nueva Orleans un crisol. Cuando uno lo piensa de esa manera, no es de extrañar que allí es donde CALEXICO ha grabado su séptimo álbum, ARGEL. Joey Burns y John Convertino transitan desde hace tiempo en una amplia gama de diferentes influencias musicales, con unos resultados tan genuinos que se han convertido en un género propio. Sin embargo, la elección de Nueva Orleans todavía puede suponer una sorpresa para muchos. CALEXICO son , después de todo, asociados con un estilo que su nombre -tomado de una pequeña ciudad de menos de 40.000 habitantes en la frontera entre los EE.UU. y México- siempre ha definido con una precisión inusual. Su trabajo nos cuenta sobre desiertos polvorientos y los solitarios que habitan en ellos, mezcla la herencia de la música country de Estados Unidos con la seducción latina. En otras palabras, no son, obviamente, asociados a los sonidos que han hecho de Nueva Orleans uno de los destinos predilectos de los EE.UU. Lo que surgió de esta decisión, sin embargo, es sin duda el disco más emocionante y accesible que CALEXICO jamás han hecho. Es de subrayar la decisión de la banda para titular el álbum en homenaje al barrio donde trabajaron: Algiers.

Veintidos años desde que se conociesen, Joey Burns y John Convertino se han unido a un extraordinario elenco de músicos de todo el mundo para añadir otra nueva aventura musical con éxito a su lista. Se podría pensar que, después de seis álbumes de estudio, las colaboraciones de la talla de Victoria Williams, Iron & Wine , Willie Nelson, Roger McGuinn y Nancy Sinatra, y el trabajo de banda sonora como inicio, no había mucho más que pudieran lograr. Pero estaríamos equivocados si pensásemos así. Nueva Orleans les ha inspirado para hacer un álbum en el que fluyen y se divierten más que nunca. Más Calexico que nunca.


martes, 15 de julio de 2014

FALLECE TOMMY RAMONE, EL ÚLTIMO MIEMBRO DE THE RAMONES QUE QUEDABA VIVO

Público, 14/07/2014

El batería ha muerto a los 62 años víctima de un cáncer. 

Tommy en sus años mozos con los Ramones

El batería del grupo The Ramones, Tommy Ramone, ha fallecido a la edad de 62 años en Nueva York, según se informa en la cuenta de Facebook de la banda.

Ramone, enfermo de cáncer, nació en Budapest (Hungría) y es el último de los originales The Ramones en morir. Joey Ramone, originario de Queens y que cuenta con su propia calle en Nueva York, murió en 2001.; John Cummings, más conocido como Johnny Ramone y que también murió de cáncer en 2004, y Douglas Colvin o Dee Dee Ramone, quien falleció por una sobredosis en 2002, eran los otros miembros de la banda.

La banda, que incluyó después a los baterías Tommy, Richie y Marky Ramone, se disolvió en 1996 tras el tour Lollapalooza, pero el legado que dejaron con canciones como I Wanna Be Sedated, Judy Is a Punk o Beat on the Brat les convirtió en uno de los más míticos nombres del punk.

Tommy fue el autor de la canción Blitzkrieg Bop, co-escrita con Dee Dee Ramone, considerada por muchos fans como la mejor del grupo. The Ramones se formó en el año 1974 en Nueva York y estuvo activa hasta mediados de los noventa. Es uno de los grupos pioneros del punk y con el paso de los años se ha convertido en un icono por su estética y su estilo musical

Al principio era el manager del grupo, pero Tommy Ramone tuvo que sentarse a la batería porque nadie más quería hacerlo. Una decisión rápida, cruda y directa, como el sonido que hizo de los de Queens una de las bandas más influyentes del punk. En realidad el primer batería fue Joey (Jeffrey Hyman), también vocalista, pero la banda cada vez tocaba más rápido y no podía seguirles, según cuenta el músico en Por favor, mátame, una historia del punk a cargo de Legs McNeill y Gillian McCain.

Tommy Ramone, nacido en Hungría en 1952 con el nombre de Tama Erdelyi, ya no soltaría las baquetas hasta 1978. Grabó la batería de los tres primeros discos del grupo, para muchos, los mejores: Ramones (1976), Leave Home y Rocket to Russia, y también en su primer directo, It's alive, todos ellos de 1977.

Considerado el componente más "normal" de la banda neoyorkina, Tommy fue el autor de dos de sus mayores éxitos, I Wanna be Your Boyfriend y Blitzkrieg Bop, además de productor de varios de sus discos. Su relación con John Cummings (Johnny Ramone,) se remonta a su juventud cuando ambos formaron parte de la banda de "garaje" Tangerine Puppets.

Tras abandonar Los Ramones siguió ejerciendo de productor en álbumes como Tim (1985), del grupo de rock alternativo The Replacements, o Neurótica (1987), de Redd Kross. El último proyecto en el que participó fue como intérprete de bluegrass, junto a Claudia Tenam, con quien solía actuar por el circuito de bares de Nueva York y Connecticut.

Y aunque le sobrevive Marky Ramone, que le sustituyó como batería y que hace un par de años estuvo de gira por España sacando partido del legado ramoniano, la muerte de Tommy Ramone pone punto final a la casi maldita historia de los Ramones originales.

Joey Ramone falleció de un linfoma en 2001, con sólo 49 años. Dee Dee, el bajista, le siguió unos meses después, lo suyo fue una sobredosis. Y Johnny murió también de cáncer en 2004, con 55 años.

Tommy Ramone en 2005


Una banda histórica

Los Ramones fueron parte decisiva de la primera ola punk neoyorquina que, junto a otras bandas como Television, Blondie o Patti Smith convirtieron la sala CGBG en un templo de modernidad, pero lo cierto es que su influencia posterior ha sido mucho mayor que el éxito que alcanzaron en su momento. No sólo inspiraron el punk inglés de los ochenta, también bandas estadounidense de los noventa como Offspring o Greenday tienen una gran deuda con ellos y con sus canciones cortas, de apenas dos minutos, que reducen el rock and roll a su mínima y más potente esencia.

La noticia de la muerte de Tommy Ramone fue anunciada a través de la red social Facebook y en el anuncio se incluyen unas palabras suyas de 1978 en las que expresa sus sensaciones como componente del grupo: "The Ramones no fueron solamente música: fue una idea, recuperar todo el sentimiento que la música rock había perdido".

lunes, 23 de junio de 2014

THE MILKY WAY EXPRESS. EL SUR SIEMPRE SALE GANANDO

Vicente Merino
Ruta 66, 27/03/2014

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The Milky Way Express en la estatua dedicada a Bécquer en el Parque de María Luisa.

Que cada vez haya más formaciones capaces de sonar como nativos de la música de raíces americana, es gratificante y para nada sorprendente. Las nuevas bandas han ido progresando tanto técnicamente como estilísticamente  respecto a los artistas pioneros del rock en nuestro país. Que cumpliendo esos requisitos: suenen originales, creativos e interesantes, ya nos encontramos una lista mucho más menguada. The Milkyway Express son de esta especie tan selecta. Saben brindarnos blues, rock sureño, sonidos espirituales y mezclarlo con folk maldito. Creados en el dos mil cinco, se han arropado como una multidisciplinar formación que se consolido en un notorio primer lanzamiento tres años después de su nacimiento. El homónimo trabajo sirvió de salvoconducto para poder ser celebrado en los círculos especializados y fue la llave para desarrollar unos excitantes directos. Pero ha tenido que pasar un nuevo trienio para que The Milkyway Express se convirtiera en una maquinaria engrasada, capaz de erizar vellos, punzar el alma y hacer pactos con el diablo. Esta última, sería la razón más verosímil para entender que un trabajo como One Day in Summer se haya parido en Sevilla y no en Hoover (Alabama).

Lo que más me interesa, es situar a la banda después de vuestro debut. ¿Cuándo surge la posibilidad de volver a grabar?, ¿Cómo discurre?

“Teníamos claro que teníamos que grabar este disco, necesitábamos un trabajo directo que reflejase el momento actual de la banda, tanto en el plano musical como el espiritual. La grabación fue una  maravilla. Tuvimos la suerte de elegir el estudio correcto: el Sputnik de Jordi Gil, con todas las comodidades necesarias y un trato exquisito. Lo elegimos en primera instancia porque puedes grabar con toda la banda en directo. Hemos descubierto que es el punto fuerte de nuestro disco, los temas suenan vivos, además Jordi sabe cómo darle su toque final, todo un mago, no será el último trabajo que hagamos con él desde luego…”

Como debía ser en todos los casos –pero no siempre se cumple- . Habéis dado un paso adelante respecto a vuestro debut.  One Day in Summer tiene definición y empaque de disco de primer nivel.

“Ciertamente, estamos sumidos en constante evolución. Nos lo  da la vida.  Uno no puede quedarse haciendo siempre lo mismo,… y de momento parece que al público y a la crítica le está gustando más.  Eso te da muchas fuerzas para seguir, acabamos de lanzar este disco y casi tenemos ya la cabeza en los dos próximos lanzamientos”

Noto mucha menos psicodelia que en vuestro primer trabajo, ahora la mostráis mucho más sutilmente.

“Efectivamente sigue estando ahí, porque es buena parte del sonido de la banda, pero en el disco hemos tirado un poco más al folk, tocando en directo instrumentos acústicos, con una producción más austera, esta etapa era muy necesaria dentro de The Milkyway Express. Había momentos de la grabación que teníamos en mente el Before The Frost… de The Black Crowes”

Por lo que he visto de vuestro directo.  Al contrario que otras formaciones  que quieren postrarse como si fuesen una formación de carretera americana. Vosotros rompéis las ideas preconcebidas, con inicios no habituales con el sitar, etc.…. ¿Cómo planteáis los directos?

“No nos gusta repetirnos. Vamos variando los repertorios todo lo que podemos. Tenemos un set acústico, paralelo a los shows habituales, que presentamos en teatro o cuando la ocasión lo requiere. De todas formas siempre damos una pequeña pincelada de acústica a todos los shows. Como bien apuntas no nos gusta dejar los instrumentos de la grabación en el estudio, así que allá donde vamos nos plantamos además de con las típicas guitarras, bajo, armónica, batería, también con sitar, mandolina, banjo, saz o  theremin”

¿Cómo surge hacer un inicio tan espiritual como con «Come Back Home»?. Arranca con un góspel de recogida de algodón… Y acaba en un tema trepidante –cuasi festivo Bo Didley- con una harmónica desbocada.

“Es curioso.  Porque ese tema nació un día en el local de ensayo mientras Hoochie (armónica) y Tony (batería) practicaban unos ritmos al estilo Bo Didley. El resto del grupo fue uniéndose y ahí está el tema.  No es muy usual componer una canción a raíz de armónica y batería, solemos hacerlo con un riff de guitarra como base o una línea melódica. Respecto a la parte vocal del principio te puedo decir que el espiritual gospel es uno de nuestros estilos favoritos.  Tenemos cada vez más en mente el seguir trabajando en esta rama, de hecho en directo no es raro arrancarnos con un « John the Revelator» o algún otro espiritual afroamericano”

¿Qué otra canción creéis que os define mejor?

“Cualquier canción del disco nos define bastante bien, porque ninguna nos la hemos sacado de la manga para completar el álbum, ni está de relleno. Pero ya que preguntas nos gustaría destacar «Sweet blonde Angel» es un precioso tema muy especial para nosotros”

Decidme un artista de blues básico para The Milkyway Express.

“Blind Willie Johnson”

¿Folk?

“Townes Van Zandt”

…¿y Country?

“Nitty Gritty Dirt Band”


domingo, 22 de junio de 2014

THE JAYHAWKS ACTUARÁN EL 12 DE JULIO EN RIAZA (SEGOVIA) EN EL HUERCASA COUNTRY FESTIVAL

Europa Press, 23/05/2014



La banda de rock y country alternativo estadounidense The Jayhawks volverá a España este verano para ofrecer cuatro recitales centrados en las canciones de sus discos 'Sound of Lies' (1997), 'Smile' (2000) y 'Rainy Day Music' (2003).

Sus componentes, Karen Grotberg, Tim O'Reagan, Marc Perlman, Gary Louris y Kraig Johnson, abrirán la gira en Riaza el 12 de julio, en el Huercasa Country Festival, para recalar después en Barcelona (14 de julio en Apolo), Valencia (15 de julio en Loco Club) y el Festival PortAmérica (17 de julio en Nigrán, Pontevedra).

En el Huercasa Country Festival compartirán cartel con otros grupos como Corizonas, Widow Makers, Susan Santos, The Wild Horses y La West Bluegrass Band. El evento, organizado por la empresa hortofrutícola Huercasa, es el único en su género en España, según han informado a Europa Press fuentes de la organización.

Comenzará el viernes 11 de julio, con Corizonas como plato fuerte. Este grupo, surgido en 2011 fruto de la fusión de las bandas Arizona Baby y Los Coronas, mezcla country, rock y folk. Su álbum 'The News Today'  ha sido seleccionado por crítica y público como uno de los Discos del Año y sus conciertos han conseguido la calificación de Mejor Directo del Año (Radio 3). Para la gira de este año esta formación deja atrás la imagen western que ha lucido hasta ahora para dar paso a un nuevo diseño escénico.

El viernes también actuarán The Widow Makers, una banda que destila ritmos americanos aunando country, blues y rockabilly, y Susan Santos, a quien su pasión por la música le llevó a aprender a tocar la guitarra y cantar de forma autodidacta hasta conseguir compartir escenario con algunos grandes del blues.

El sábado 12, junto a The Jayhawks, llegarán a la localidad los grupos The Wild Horses y La West Bluegrass Band.

A estas actuaciones, que tendrán lugar en el Campo de Fútbol Municipal 'Las Delicias', se suman otras dos de carácter gratuito que tendrán como escenario la Plaza Mayor de Riaza y que correrán a cargo de los madrileños Folsom Prison Band y la banda Western Pacific, compuesta por siete músicos que tocan country para line dance.

El precio de las entradas del Festival en el Campo Municipal de Fútbol 'Las Delicias', con aforo para 4.000 personas, es de 20 euros para un único día o de 30 euros para el fin de semana completo. Además, existen promociones de lanzamiento con descuentos en las entradas que se pueden consultar en www.huercasacountryfestival.es.

Fuentes de la organización han señalado que Huercasa Country Festival quiere convertir Riaza en un "pedazo de Norteamérica", así como aunar música, diversión y originalidad en un entorno rural con encanto. El festival no se limita exclusivamente a actuaciones musicales, sino que incluye actividades infantiles, masterclass de 'line dance', casetas para degustar productos de Huercasa y barbacoas de mazorcas de maíz.


JOHN FOGERTY EN EL MÚSICOS EN LA NATURALEZA

Musikalia, 20/06/2014



Se celebra en Hoyos del Espino (Ávila)

El festival "Músicos en la Naturaleza" nos ofrece la oportunidad única de ver a John Fogerty con un exclusivo concierto el próximo 5 de julio. Así como en otras ediciones se ha tenido la oportunidad de ver a figuras como los Beach Boys, Deep Purple ó Bob Dylan, este año se nos obsequia con la 2ª visita, en toda su carrera, al estado español del mítico Alma Mater de Creedence Clearwater Revival, en la Sierra de Gredos (Avila).

El excelente sabor de boca de su anterior visita en 2009 no hace, sino, realzar la expectación ante su concierto donde seguro sonarán "Proud Mary""Hey Tonight", "Fortunate Son","Green River" ó cualquiera de los innumerables hits y canciones inmortales que atesora este compositor capital de la historia del rock que a pesar de su edad se mantiene en una forma envidiable sin arrastrar su leyenda como otros "dinosaurios".

Mito menor dentro del mundo musical, a nivel popular, un pequeño chequeo a su cancionero pone de manifiesto de la necesidad de no perder esta ocasión. El entorno natural donde se celebra el festival y la actuación previa de Rosendo pueden darnos una noche de ensueño.